公元1602年秋,已成为明万积年间著名花鸟画家的周之冕一如普遍,莳花养禽,夙夜不雅摩。一日,其手执墨笔以“百花图式”画下7米花草长卷,写意的手法炫耀着明快清雅的脾气。彼时的他已是耄耋老东谈主,胸臆轻淡不羁。《石渠宝笈》三编曾将这幅墨笔手卷收入著录,于今仍崇拜于故宫博物院,鲜有出头。
回来周之冕一世,其特有的写生才气和变调的“钩花点叶”技法证实,成为真切影响后世花草画家的集大成者。《石渠宝笈》初编之时,就已收录周之冕作品11件(套),其中就包括另外一幅设色纸本《百花图卷》,并被定为“上等,鳞一,贮御书斋。”
《石渠宝笈》著录藏周之冕《百花图卷》
今秋,众东谈主将不错在中国嘉德秋拍上,一睹这幅长达17米过剩的周之冕《百花图卷》之风采。
与晚景所作墨笔手卷的明快清雅不同,这幅素笺设色《百花图卷》绘有近80种品类花草,时而极新当然,时而热烈奔放,所涉画法白云苍狗,游刃过剩,与画逼真。此时的周之冕恐怕盛年,不仅将“钩花点叶”技法纯熟掌持,更将早晚更替与四季循环的放纵心扉充分展现出来,蔚为壮不雅,被誉为中国花草画史上的“百花之王”。
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近80种四季折枝花草历代画家模仿之典范
“不是从来无本根,画工取势教推折。”唐代诗东谈主吴融的《折枝》诗中所说的,即为折枝花之妙处。
折枝,即画花不写全株,只画从树干上折下来的部分花枝。手脚中国花草画的一种口头,折枝花草的构图从中唐至晚唐手艺的画家边鸾就已启动;至五代时,折枝画法已较为普遍;及至宋代,已成为花鸟画家最常见的构图口头。
周之冕(明万历间 16-17 世纪初)
百花图卷
手卷设色纸本
尺寸:31.90×1717cm
诸界末日在线估价待询
题识:汝南周之冕。
钤印:服卿、周之冕
鉴藏印:石渠宝笈、乾隆御览之宝、乾隆赏识、三希堂精鉴玺、宜子孙、御书斋鉴藏宝、嘉庆御览之宝、宣统御览之宝、古燕张纯修见阳史籍、纯修崇拜之印、张逸庵氏家藏、崇拜世玩、见阳子、世世代代其永保之
著录:《石渠宝笈初编·御书斋》,《秘殿珠林石渠宝笈合编》第二册,第1041页,上海书店,1988年版。
出书:1.《国宝千里浮录——故宫散佚字画见闻考略》,杨仁恺著,第312、313、387 页,上海古籍出书社,2007 年版。
2.《徐邦达核定中国古代字画宏构选集(壹)》,第174-185页,文物出书社,2010 年。
3. 《宋元明清中国古代字画选集(二)》,第265-268 页,2010年。
4. 《第二届北京中国文物艺术品国外展览会展览图录》(贰),第58-59 页,2010 年。
5. 《中国绘图史图鉴·花鸟卷》第122-147页,长江出书传媒、湖北好意思术出书社,2017年。
展览:1.“宋元明清中国古代字画大展”, 2010 年10 月。
2.“第二届北京中国文物艺术品国外展览会”,把持单元:北京市文物局,北京日报报业集团,北京电视台,2010 年10月22 日-25 日。
这幅百花图的王者之作——周之冕《百花图卷》纵32厘米,横1717厘米,精致描写了兰花、梅花、金盏花、月季花、梨花等近80种花草,不仅有兰花、梅花、菊花、荷花、水仙、牡丹等中国传统花草画中的常见花草,更有渥丹、剪春罗、七姊妹、聚八仙等罕有花种。花草品类稠密之余,《百花图卷》中每一种花草所证实的神气、激情和韵味也无重叠之处。各式花草之间布局疏朗,赋色瑰丽。不管是花朵的不同朝向,如故枝条穿插、相互掩映,都突显了周之冕对花草助长经过以及模样特质的充分了解。
在故宫博物院字画部参谋馆员杨丹霞看来,与两宋以来的近距离“特写”折枝花草的手法不同,周之冕畸形提防呈现绘图对象所处的当然环境,拉远不雅察视角,使证实的景物愈加当然,与环境愈加协作。
周之冕《百花图卷》局部高中性爱
以属水生草本花草的荷花为例,周之冕先将荷花花头玄虚勾画出来,然后再以赋彩代水墨进行敷色,全面展现“钩花点叶”技法之上风。同期,还在荷花支配辅写了常助长于湖泊、水池等水域里的草本植物“慈菇”,将水生植物之间相伴相生的环境场景精确地复刻出来。
从花草画的章法上讲,折枝花草长卷的搬弄颇有认真。花与花,花与叶的交错、离合,既要协作又要有节拍感,既要赏心颜面又要轻重多礼。此幅《百花图卷》中,蜡梅的长枝与水仙的长叶并置交错,画面舒展,反向布局了另一支水仙,既平衡了画面,又妙趣低能。
周之冕《百花图卷》局部
细究起来,画面中这两支水仙也有远隔:左边的水仙看上去花头稠密,应属重瓣型水仙,是水仙的变种;右边斜伸出去的水仙更显阴凉,却因花味幽香、花型如盏,被誉为“金盏玉台”亦名“羽觞水仙”,应是花被6瓣的单瓣型水仙。
关于同品花种的隐隐晦别大概如斯精致,想必与周之冕为江苏长洲东谈主(今苏州)有着千丝万缕的有关。明清手艺,江苏的水仙扶持有了显明的发展,产于嘉定(即嘉定县,明代属苏州府,今属上海市)的水仙单瓣最优。
周之冕《百花图卷》设色纸本(局部)
著名字画家、赏识家萧平以为:“周之冕是信得过的写生,并非对花写真。他用多年不雅察、写生的积贮,重组着四季百花。”异于寻常画家的入微不雅察令周之冕的《百花图卷》成为历代花草画家模仿的典范。
同期,这幅手卷绘图中春夏秋冬四季花草都有,充分展现了中国艺术家的假想力和放纵心扉。“手卷这一传统口头,画山水不错一泻千万里,从长江源泉画到中、下流,不错反应四季更替;画花鸟则不错百花王人放、大地回春。他把四季花草画在一齐,既要搬弄的平衡、协作,又要故道理道理,畸形顽固。”萧平暗意。
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钩花点叶,既妙且真百花图史上的王者之作
宋《百花图》卷(局部),纸本,墨笔,纵31.5厘米,横1679.5厘米,故宫博物院藏
“百花图”在宋代就已出现,故宫博物院现有一幅原为梁清标旧藏的宋代佚名墨笔纸本《百花图》卷,纵31.5厘米,横1679.5厘米,四季花草约60种,曾为《石渠宝笈》著录。全卷纯使水墨,亦加白描花草,除卷首的梅花雷同扬无咎的画法略带写意笔外,其他全用墨笔工写,以墨代色,兼勾画墨染与白描,且融入了没骨画法,体现了宋工笔花鸟精密不苟的画风。
南宋杨婕妤《百花图》卷(局部),绢本,设色,纵24厘米,横329.7厘米,吉林省博物院藏
另有一幅南宋杨婕妤所作《百花图卷》现有于吉林省博物馆,画卷纵24厘米,横329.7厘米,为张伯驹捐赠。全卷共十七段,有包括荷花、蕙兰、蜀葵在内的十一种花草。此卷是典型的南宋院体画法,神秘良好,认真表率。到了明代,百花图更为盛行,孙克弘、鲁治等东谈主都曾书写过百花图,但精细进度以后世影响都远不足周之冕。
孙克弘《百花图》卷(局部),纸本,设色,纵27厘米,横532.5厘米,故宫博物院藏
孙克弘《百花图卷》,纵27厘米,横532.5厘米,故宫博物院藏。绘紫丁香、梅花、山茶、芍药、兰花、玉兰、月季、菊花、桂花等花草,画法良好,格调瑰丽。
鲁治《百花图》卷(局部),绢本,设色,纵29.5厘米,横568厘米,广东省博物馆藏
鲁治《百花图卷》,纵29.5厘米,横568厘米,广东省博物馆藏。挨次绘桃花、兰花、梨花、牡丹、秋葵、山茶、水仙、梅花等三十余种花草。
王世贞《弇州续稿》卷一百七十《周之冕花草后》
明代著名体裁家、史学家王世贞曾这么评价周之冕:“胜国以来写花草者无如吾吴郡,而吴郡自沈启南之后无如陈谈复、陆叔平,然谈复妙而不真,叔平真而不妙,周之冕能兼撮二子之长。”
陈谈复即为陈淳,小写意花鸟画宗匠,与“泼墨大写意画派”独创东谈主徐渭并称为“白阳、青藤”,画风淡墨质朴,老是用一花半叶将疏爽的花鸟田地精妙地传达出来。陆舒平即为陆治,是吴门画派后期的迫切画家,虽与周之冕相通,也选拔钩花点叶、兼工能写,但其勾笔细劲如铁线,因此画面果然露出。
显明,“既妙且真”的周之冕是吴门地区水墨小写意花鸟画技法的集大成者,主要体当今四个方面:
周之冕《百花图卷》设色纸本(局部)
其一,赋彩设色,异于常东谈主。色阶跨度无边是此幅《百花图卷》最为凸起的一个特质,在旁东谈主所作百花图中极为罕有。在所绘近80种花草中,险些集王人了花草写生大概用到的统统色调:从清雅的白色、浅粉、浅黄到灿艳的红色、紫色,再到墨菊等花草所呈现出来的近乎墨色且不常见的深紫色。
周之冕《百花图卷》设色纸本(局部)
其二,疏密布局,比葫芦画瓢。周之冕把四季花草近80种,王人集在一幅长卷中,既要搬弄地平衡、协作,又要故道理道理,畸形顽固。值得一提的是,周之冕传世作品以扇面、册页居多。尺幅相对较大的卷轴能很好地证实四季折枝花草,其中尤以手卷最为独特,因此是幅17米长《百花图卷》是目下所能见到的公私保藏中尺幅最大的周之冕真货。
周之冕《百花图卷》设色纸本(局部)
其三,技法白云苍狗。固然周之冕以“钩花点叶”著称于世,但其关于不同花草的模样景象,会选拔不同的笔触画法,不透顶是钩花点叶。即等于同属一个科观念花草,周之冕也会因激情不同,而选拔不同的画法证实出来。这种游刃过剩,对后代画家的影响继续于今。
周之冕《百花图卷》设色纸本(局部)
终末少量,《百花图卷》选拔了半生熟的宣纸,无疑是为周之冕式的“真与妙”诚心诚意。大家皆知,半生熟宣纸遇水会迟缓化开,既有墨韵变化,又不外分浸透,不错更好地证实丰富的笔情墨趣。“不像徐渭透中用生纸,泼墨淋漓,致使有的是墨里加胶;周之冕是半生熟的纸,用小写意,更大概达到平庸易懂的指标。”萧平暗意。
到了清代,也有一些迫切画家绘图百花图,但能在花草品类、尺幅、技法、著录等各方面都能匹敌此幅周之冕《百花图卷》者,稀稀拉拉。
恽寿平《百花图》卷(局部),绢本,设色,纵32厘米,横530厘米,好意思国无数会艺术博物馆藏
恽寿平《百花图卷》,纵32厘米,横530厘米,现藏于好意思国无数会艺术博物馆。此卷绘有四十种花草植物,画风精致,属于恽寿平早期作品。
邹一桂《百花图》卷(局部),绢本,设色,纵31.5厘米,横682厘米,中国国度博物馆藏
邹一桂《百花图卷》,作于乾隆十年(1745),纵31.5厘米,横682厘米,中国国度博物馆藏。此卷皆用传统工笔勾线晕染,阔气宫廷更起火味。花草之间相互叠压穿插,变成画面的疏密有致。此卷花草种类达一百余种,但长度尚不足周之冕《百花图卷》二分之一。
周之冕《百花图卷》设色纸本(局部)
笔据以上存世历代《百花图卷》的梳理,可知周之冕《百花图卷》是已知《百花图卷》中陌生的巨幅佳构。中国国度博物馆字画参谋所长处朱万章以为:“从百花图的尺幅和画中花草的种类数目来讲,当今所看到的这件周之冕《百花图卷》,在统统百花图卷中,此幅最长,属于登堂入室。”
3
花草画史“百花之王”对中国好意思术史极具迫切真谛
中国花鸟画自唐代启动出现名家,经五代达到老到,至北宋手艺,缓缓从从背景、辅图中脱离出来,变成较为沉寂的绘图品种,同期出现了“黄筌更生,徐熙野逸”的标记性特质。
周之冕《百花图卷》设色纸本(局部)
百花图式在宋代出现后,很快成为花草画题材中畸形受接待的证实口头。此时的花草禽鸟仍以形似逼真为主。到了明清时间,传统社会才变成以花鸟代指某种特殊寓意的文化内涵,并获取了各阶级东谈主士的普遍认可,其中尤以花草题材最为多见。念念想的注入,令花草画加快成为了一种习尚。笔据朱万章的统计,80%以上百花图出自明代中后期,而这些百花丹青家的地域分散,基本上所以苏州为中心,即吴门画派的开赴点地。
萧平以为:“‘吴门画派’花草画是在山水画除外的另一条印迹,应该引起学界宠爱。明代晚期从陈淳之后蔓延出了两种格调,其一是徐渭的大写意,其二是周之冕的小写意。这一提防写生的小写意,其影响力比吴门画派山水画绵延更长。吴门花草传统最典型的三个东谈主是沈周、陈淳、周之冕。”
周之冕《百花图卷》设色纸本(局部)
沈周是吴门画派第一代首级,摄取元朝东谈主墨花墨禽的画法,用水墨勾染,进一步将花草画写意化。这个传统启发了陈淳,在追求翰墨情味的同期,也追求笔法的放达解放,成为小写意花鸟画的一代宗匠。陈淳笔法挥洒自如,阔气疏朗轻健的风采,用墨设色如清代画史《明画录》作家徐沁所谓“淡色淡墨之痕俱化矣”。到了周之冕,在摄取陈淳翰墨之法的同期,还兼顾形骸,将钩花点叶踵事增华,可谓集众家之长处。不管状物如故逼真,都非一般俗手所能企及。
周之冕《百花图卷》设色纸本(局部)
周之冕及对钩花点叶技法的变调与应用所产生的影响不仅体当今吴门画派花鸟画传统的发展上,其在中国花鸟画史上的价值与地位也为后东谈主所称谈。周之冕糊口的明代中后期,花鸟画创作联系于山水画是处境略衰微,但周之冕引颈吴门花草画风成为了这一手艺花鸟画坛凸起的杰出人物。
正如朱万章所言:“若是把周之冕及《百花图卷》放在明代花鸟画坛的大环境及中国好意思术史的发展语境中,它的真谛显明依然远超绘图自己。”
起原:020艺术不雅察
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